范仲淹的故事被搬上昆剧舞台，《范文正公》值得细品

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原创昆剧《范文正公》剧照。“先全国之忧而忧，后全国之乐而乐……”北宋文学家范仲淹的《岳阳楼记》是每个我国人熟背的名篇。而前史上，这位巨大的政治家、军事家、教育家和文学家，在故土姑苏也出任过父母官，他整治水患、首倡府学、兴办义庄，姑苏城的天平山、文庙府学、范义庄、景范中学，都是他为后人留下的文明遗产和精力财富。日前，江苏省姑苏昆剧院将这位“姑苏名人”的故事搬上舞台，原创昆剧《范文正公》11月26日在我国昆曲剧院进行了正式首演。芳华版《牡丹里》中柳梦梅的扮演者，我国戏剧梅花奖得主俞玖林领衔主演了范仲淹。

一直以来都心系苏昆的华语作家白先勇在看完排演录像后，对俞玖林在剧中所刻画的范仲淹不一起期的形象气质欣赏有加，“这个戏总体上很契合昆剧诗化、适意的美学风格，俞玖林的扮演，能让人感遭到范仲淹不同面向、不一起期的性情和气质，看得出他下了功夫，对人物的刻画又有新的领会和提高。”

四折小戏串起范仲淹终身情怀该剧的编剧郑怀兴被认为是和剧作家魏明伦、郭启宏并称的“戏剧界三驾马车”，曾创作过很多有影响力的戏剧剧本，他说，自己在接到苏昆邀写姑苏名人系列范仲淹之时一度惊慌失措。“范仲淹岂止是姑苏前史文明名人，他是‘益全国之心，垂千古之志’的中华民族之模范，单说他的《岳阳楼记》，全国无不钦仰。并且写戏需寻到趣闻逸闻，正人君子怎么入戏？”

最终，他选了范仲淹人生的四节故事撰写成戏。四折戏各成一体又连缀出现，以范家的家僮女婢（即小朴、小艾）来贯穿。

榜首折《辞母》，说的是他年轻时告别母亲，远赴应天府书院肄业，然后道出其痛苦的身世，坚毅好学的精力；

第二折《作赋》，写的是他榜首次入朝为官时，为劝谏刘太后而写《灵乌赋》表现其 “宁鸣而死，不默而生”的不平精力，及与妻子相濡以沫的厚意；

第三折《授课》，写的是他为宣抚副使，镇守边关之际，发现后成北宋大将的狄青，身世卑微而英勇善战，分外珍惜，鼓舞狄青读书，以祈改日可成国家栋梁；

第四折《夜书》，写的是他在庆历新政之后，尽管遭到严重波折，还壮心不已，为友人重修的岳阳楼作序，写出了传诵千古的“先全国之忧而忧，后全国之乐而乐”的名句，引出范仲淹“不以物喜，不以己悲”的奔放胸襟。

四折小戏，虽少弯曲的情节，却有家国情怀。

剧照该剧艺术辅导、昆曲扮演艺术家汪世瑜说：“这个戏没有特别剧烈的对立抵触，但是以昆曲的方法，抒发了昆曲十分拿手的‘情’，母子情、夫妻情、师生情、家乡情和家国情，每一种都是那么丰厚、细腻，并且动听。我感觉它就像是姑苏的碧螺春，经得起观众细细品味。”俞玖林多行当扮演应战人物终身时间跨度

昆剧《范文正公》正是江苏省姑苏昆剧院继芳华版《牡丹亭》、《长生殿》、新版《玉簪记》和《白罗衫》等代表剧目之后的又一部大戏。无论是唱腔和音乐规划，仍是舞美与服装规划，昆剧《范文正公》期望在尊重昆曲传统美学的一起，融入和表现今世的审美表达。

剧照为此，全剧服装的规划，除了保存传统的水袖和髯口之外，在颜色和款式上都学习了影视元素。而在舞台视觉上，也特别强调了“亦诗亦画”的美学特质，既有我国画的意蕴，也出现“江南文明”的气质，整部剧的舞台出现出高雅的美学风格。导演孙晓燕在各方面测验，保存了昆曲传统的美学，以确保这部全新创排的剧目是一部真实的昆曲著作。

而作为一部全新的原创剧目，昆剧《范文正公》也检测着昆剧艺人们了解、刻画一个全新人物人物的才能。尤其是剧中的范仲淹从23岁进场，一直到58岁左右，时间跨度很大，每个时期都有不同的精力面貌和气质内在。

主演俞玖林为此在四折剧中，别离应战了巾生、小官生、大官生这几个不同行当，乃至还需要学习一些老生的扮演方法。而更难的是，怎么精确掌握和表达人物的风骨和精力特质。

俞玖林说，尽管自己从小就知道范仲淹，但对大多数人来说，这依然是一个了解的陌生人。除了仔细研读剧本，排练之外，他也实地去看望了姑苏和范仲淹有关的天平山、姑苏中学、范氏义庄等，并搜集了许多范仲淹的诗词和列传来研读，期望能更深化地进入这个人物，去体会范仲淹的境况、他的所思所想、他的精力气量。

值得一提的是，剧中母亲、妻子、狄青、滕子京、小艾等人物，均由苏昆“扬”字辈扮演，汇集了吕佳、唐荣、屈斌斌、朱璎媛等数位国家一级艺人。通过二十余年的舞台实践，这批艺人正在迎来艺术生计的黄金时期。

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